| 2009年10月7日付 毎日新聞より Nara JAPAN NEW ! >>> | ピアニストの萬谷さん演奏 県立高等養護学校 |
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| 2009年2月20日 「音楽の友」 2009年4月号より Osaka, JAPAN 大阪・いずみホール NEW ! >>> | 大阪AISコンサート 萬谷衣里ピアノリサイタル 詩や写真などマルチな活動をする才媛の一時帰国コンサート。 昨年はヴロツワフでのリストコンクールで最高位に輝いた。 密度の濃い響きのなかの瑞々しい感性と生命力。 それが萬谷衣里の魅力 それに知的な構成力が加わってきたよう。 モーツァルトK310、シューベルトD784のソナタ、リストによるシューベルトの「魔王」のパラフレーズが前半。後半はブラームスの作品119、リスト「ハンガリー狂詩曲第2番」、そしてバルトークのソナタ。このプログラムには、 萬谷の心境、 特にヨーロッパ体験が反映されているのだろう。 モーツァルトでは、 第1楽章の再現部あたりから諦観が聴こえはじめ、 第3楽章も決して情念だけでつき進まない。 その流れはシューベルトに引き継がれる。 萬谷のシューベルトは苦悩も喜びも薄らと紗がかかったよう。でも紗の向こうには多彩な音。歌に満ちていたのはブラームス。人生への執着も感じられる音楽だが、 萬谷はそんな議論には賢明にして巻き込まれない。最後のバルトークはこのピアニストの天賦の資質が横溢した演奏。聴き手を広がりのある響きで、そう、包み込む。 とはいえ、自らの生と感性と作品との距離を測り始めた萬谷は、おそらくピアニストの道の入口に立ったところ。（網干 毅） |
| 音楽評論家・出谷啓氏のウェブサイトより http://homepage3.nifty.com/detani/ NEW ! >>> | ドイツのロシュトック音楽演劇大学へ留学中で、一時帰国してのリサイタルだが、プログラムもモーツァルトのソナタ第8番に始まり、シューベルトのソナタ第14番、シューベルトの歌曲「魔王」のリスト編曲版、ブラームスの4つの小品作品119、リストのハンガリー狂詩曲第2番、それにバルトークのソナタという、根性のほどを窺わせる本格的なもの。彼女は留学以前から、自分の言葉で語る個性的な音楽に特色があったが、それが留学を契機により大きく成長を遂げたようである。 最初のモーツァルトから、一陣の風が吹き抜けて行くような勢いがあり、短調の曲にふさわしい、一種のドラマを生み出していたといえる。シューベルトでも作品の様式感の把握が的確で、音そのものがロマン派のスタイルで、古典とは自ずと弾き分けられていて、表現の幅が大きく広がったのを印象付けた。そして「魔王」では技巧の冴を聴かせ、ヴィルトゥオーソ振りにも不足しない。 ブラームスは一変して静かな抒情が魅力的で、どこまでも心優しく思いやりに満ちたタッチが美しい。音楽が呼吸するように、流れが自然でしかも奥行きが深い。リストのハンガリー狂詩曲は、それぞれのパートが明解で、まったく曖昧さのない表現で見事だった。しっかりとダイナミックスもコントロールされ、喧騒さのないリストは実に魅力的だ。バルトークも打楽器的な効果を発揮しながらも、音楽の品格が損なわれていないのに感心させられた。そしていずれの曲も、本質を突いた表現がなされていて、しかもワンパターンになっていないこと。それぞれがふさわしい表現と技巧で、弾き分けられていたのは、とりもなおさずプロフェッショナルとしての資格だろう。彼女の若さを考えると、その完成度はすこぶる高く、世界的なサーキットで十分に通用する資質だろう。実に見事な演奏というほかない。（出谷 啓） |
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| 2009年2月13日 奈良新聞より Nara, JAPAN | 留学の成果を披露 新進ピアニスト萬谷衣里 20日、大阪でリサイタル  |
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| 27.Oct.2008 OSTSEE-ZEITUNG紙より Rostock, GERMANY  | Studentin Eri Mantani erringt Liszt Preis 第4回リスト国際ピアノ・コンクール最高位受賞ニュース ＆コンチェルトの演奏会案内 ポーランドのヴロツワフで行われた第4回リスト国際ピアノ・コンクールで、最高位（1位なしの2位）を獲得した萬谷衣里が、同コンクールのファイナルラウンドで演奏したリストのピアノ協奏曲第1番を、10月29日ロストック音楽・演劇大学のカタリーネンザールにて、北ドイツフィルハーモニー管弦楽団と共演する。 |
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| 30.Sep.2007 Ruhr Nachrichten紙より Dortmund, GERMANY  | 11．Internationaler Schubert-Wettbewerb 第11回 シューベルト国際ピアノ・コンクール Die Preisträger des 11. Schubert-Wettbewerbs (v.l.): Eri Mantani (5.), Yuko Momo Shinohara (2.), Kinwai Shum (4.), David Meier (3.) und vorn der Sieger Takashi Sato. 第11回シューベルト国際コンクールの入賞者（左から） 萬谷衣里（5位）、篠原以布子（2位）、キンワイ・シュム（4位）、ダーヴィト・マイヤー（3位）、優勝者・佐藤卓史。 |
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| 16.Juni 2007 OSTSEE-ZEITUNG紙より Rostock, GERMANY  | 7. Rostocker Klaviernacht 第7回 ロストッカー ピアノの夜 Die Japanerin Eri Mantani(l.) und Johann Blanchard bekamen bei der 7.Klaviernacht an der Hochschule fuer Musik und Theater die meisten Stimmen des Publikums. 日本人の萬谷衣里（左）とヨハン・ブランチャードが、ロストック音楽・演劇大学のKlaviernacht「ピアノの夜」で聴衆の大多数の票を獲得した。 |
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| 2006年2月19日 関西音楽新聞646号より Osaka, JAPAN 阿倍野区民センター・小ホール  | 大阪ＡＩＳコンサート 萬谷衣里＆高田剛志 優れた力量と将来性 大阪市支援の音楽家たち 萬谷衣里＆高田剛志ジョイントリサイタル 大阪市と大阪都市協会が2003年に設立した新進音楽家支援事業、大阪AIS。その2005年度フェスティバルの一環となる、萬谷衣里と高田剛志のジョイントリサイタルを聴く。 コンサート前半を受け持った萬谷衣里は、現在東京藝術大学の大学院に学んでいるが、優れたコンサート・ピアニストの1人として今後世に出る力量は明白だ。シューベルトのソナタ第13番で見せた、瑞々しく天真爛漫な叙情性。緩徐楽章には最弱音への更なる配慮が望まれたが、プログラムを締めたベートーヴェンのソナタ第23番「熱情」では、実にソリッドな情感と迸る緊張感をまるで渦巻く螺旋の如くに貫き、並々ならぬ手腕を見せつけた。終楽章のコーダ冒頭で最速のテンポに若干タッチが乱れたものの、自らを常に律しつつ音楽を俯瞰的に捉え、且つそこに一身を強く投影する姿に頼もしい将来性を見た。 (村田英也) |
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| 2006年3月19日 音楽評論家・出谷啓氏のウェブサイトより Osaka, JAPAN 阿倍野区民センター・大ホール | 大阪AISコンサート 萬谷衣里 実質的にはピアニスト、萬谷衣里のリサイタルで、シューベルトのソナタ第13番、メンデルスゾーンの無言歌集より6曲、前奏曲とフーガ、ロンド・カプリチオーソ、そしてラフマニノフの練習曲集「音の絵」から、作品39の7と33の7の2曲と、ショスタコーヴィチのソナタ第2番というプログラムで、前半が独欧系、後半がロシア音楽、実に明解な選曲ではあった。萬谷のシューベルトは、かつて第21番を弾いたときよりは、構成的・知的な組み立てが徹底し、実に安定度の高い演奏になっていた。いわゆる刹那的な、思いつきに似た発想がなく、緻密な計算と構成を経た、彼女ならではのアプローチが魅力だった。 メンデルスゾーンも前奏曲とフーガ、ロンド・カプリチオーソとも、切れの良いテクニックでさり気なく弾き上げていたが、一種の明るく健康的な爽快感が漂い、ヴィルトゥオーソ・ピースとして十分に楽しめた。ただし無言歌集では「春の歌」とか「狩人の歌」といった、有名曲で凡ミスが聴かれたのが残念。 ラフマニノフは楽曲の大きさと、ホール備え付けの楽器とのせめぎ合いで、彼女としても全力で立ち向かった結果、ようやく征服し終えたというところ。とにかくこの楽器を何とか、自家薬籠中にしたのは立派。ショスタコーヴィチはシューベルトに劣らぬ、知的で構成感豊かなアプローチが光っていた。技巧的にも十分洗練され、しなやかなリズム感と透明で美しい音色を駆使して、爽やかに仕上げていたといえる。これにブラック・ユーモア的な、ゆとりと恰幅が身につけば、鬼に金棒といったところだろう。今回も萬谷は臆することなく、自分の声音で音楽を奏でていた。そしてその声音が、シューベルトなどではより深さを持ち始め、確実な成長を証明して余すところがなかった。次ぎのステップに対する、ビヨンドに期待したいところである。（出谷啓） |
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| 2005年12月11日 「音楽の友」 2006年2月号より Kyoto, JAPAN 青山音楽記念館 バロックザール | 萬谷 衣里 ピアノリサイタル ピアノの萬谷衣里が、バッハの《平均律第1巻》から第23番、ベートーヴェンの「ソナタ第23番《熱情》」、ショスタコーヴィチの「24の前奏曲とフーガ」から第7番と第24番、レーガーの《J.S.バッハの主題による変奏曲とフーガ》という、通好みとも言えるプログラムでリサイタルを開いた。 《熱情》が非常に勢いがあって若々しさを感じさせるが、もう少し響きのコントロールが欲しいと思わせたことを除けば、いずれも安定度の高い、そしてしっかりとした主張を感じさせる演奏であった。プログラムの柱となっているフーガをはじめとして、声部間のバランスもよく工夫されていて、とても分かりやすい表現といえるが、そこに音楽性の豊かさを伴っているのが良い。 とりわけ伸びやかさと自在性を感じさせたショスタコーヴィチが魅力的。長大かつ難解なレーガーも、しっかりと自分のものにしていると思える無理のない演奏だったが、やはり面白いと思わせるのは困難な曲なのだろう。（福本健） |
| 音楽評論家・出谷啓氏のウェブサイトより | 彼女は現在東京藝術大学の大学院に在学中だが、大阪アーティスト・インキュベーション・システムの支援対象者に選抜され、既に数回のリサイタルを経験している。そのうちの1回を聴いた印象では、とにかく自分自身の言葉で音楽を表現出来る、個性の持ち主とみたが、その印象は今回も変わらなかった。彼女は特に対位法の処理に優れ、ショスタコーヴィチの「24の前奏曲とフーガ」の第7番と第24番では、それぞれの作品の持つ性格を見事に弾き分けていた。いわばポリフォニーの綾を整理して、実に分かりやすく聴き手にメッセージするという、基本をクリアーしていたといえる。とにかくバッハの平均律クラフィーア曲集の第1巻のロ長調をも含めて、彼女の演奏の特色は明晰の一語に尽きると思う。とり分け今回素晴らしいと思わせたのは、ショスタコーヴィチの作品であった。 ベートーヴェンのソナタ第23番「熱情」は、いかにも若々しくチャレンジ精神に満ち溢れた演奏だった。第1楽章冒頭の部分でつっかえたが、次第に自分のペースを取り戻し、第2楽章の変奏曲などでは、実に丁寧な仕上げをみせ、完成度の高い好演を聴かせたといえる。ただし第3楽章では、テンポを猛烈に上げ、征服欲旺盛な表現を窺わせたが、そのためかいささか音色のコントロールを欠き、騒々しく感じられたのが残念であった。ホールの広さとか、入場者数によって、音量に配慮を加えるなどの、周辺的なテクニックも身につけて欲しいところだ。 最後のレーガーの「バッハの主題による変奏曲とフーガ」は、とにかくよく弾きこんで、演奏としては立派としかいいようがないが、何しろ音楽そのものがさっぱり魅力的ではなく、まさに「尽くしがいのないご主人様」みたいなもので、萬谷の演奏には感嘆しつつも、最後まで付き合うのにはうんざりさせられた。（出谷啓） |
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| 2004年3月27日 「音楽の友」 2004年6月号より Osaka,JAPAN クレオ大阪北 | 萬谷 衣里 ピアノリサイタル 大阪市と大阪都市協会が始めた若い演奏家の支援事業「大阪インキュベーション・システム」（大阪AIS）シリーズの出演者のひとり、ピアノの萬谷衣里のリサイタルは、ベートーヴェンのソナタ第30番、リストの《エステ荘の噴水》と「BACHの主題による幻想曲とフーガ」、シューベルトのソナタ第21番というプログラム。 萬谷は、まだ東京芸大在学中だが、技術的にも音楽的にも実に充実した演奏を聴かせた。最初のベートーヴェンから、コントロールの効いた力みのない音と、作品への共感を滲ませた豊かな表情が印象的だったが、リストにおいてもテクニックだけで弾き飛ばすようなところが皆無で、多彩なニュアンスの《エステ荘の噴水》も、ダイナミックだが明快な構成力を伴った「幻想曲とフーガ」も、ともに聴きごたえ十分。シューベルトも、とても美しく味わい深い演奏で、作品への熱い想いが込められたような、それでいて感情に流されることなく、客観的なコントロールも伴った音楽性溢れる演奏であった。（福本健) |
| 音楽評論家・出谷啓氏のウェブサイトより | 萬谷衣里は1982年大阪生まれ、現在東京芸大3年在学中である。しかし演奏を聴いた限りでは、もはや彼女は立派に成熟した、一人前のピアニストに数えられていいと思われた。今回の曲目はベートーヴェンのソナタ第30番、リストの「エステ荘の噴水」、「BACHの主題による幻想曲とフーガ」、それにシューベルトのソナタ第21番という、堂々たるプログラムで勝負に出た。 彼女の演奏は単にテクニックが、正確なだけではない。最初にベートーヴェンを聴いたときから、とにかく自分の音を持っていると感じられた。ピアノをそれらしく、十分に鳴らし切るのは勿論、その音色的なコントロールが、実に行き届いているのである。技術的に優れている点は、リストを聴けばたちどころに分かる。特にフーガの部分でも、各声部が明瞭に弾き分けられ、一切の混濁感はなかった。 そしてシューベルトでも、長大なソナタを一瞬もだれることなく、スタイリッシュに纏め上げていたのには驚嘆させられた。ただ楽譜の印刷を忠実に音にするだけではなく、全体の構成から見通して、それぞれの主題を意味あるものとして、表現していたのが印象深い。それに彼女の特色としては、音楽の表現がワン・パターンにならないこと、それぞれの作品に応じて、固有の音色が選ばれていたこと。これは彼女の年齢と、経験量を考えると、大変なことといわねばならない。それは演奏の完成度と、安定感につながる重要な要素だと思う。低音から高音まで、むらなくピアノが鳴っていたこと、そして自然な呼吸感があり、音楽が前に弾むのは、基本的なこととはいえ、実際に身につけている人材は少ない。願わくば教育の現場で、こうした貴重な才能が摘み取られないよう、心から願うばかりである。(出谷啓) |
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| 2002年5月9日 「音楽の友」 2002年7月号より Miyazaki, JAPAN 宮崎芸術劇場演劇ホール | 第7回宮崎国際音楽祭 アシュケナージによる公開レッスン アシュケナージによるピアノの公開レッスンもあった。「わずかな時間で教えられることは限られていて、マスタークラスには積極的になれない」というアシュケナージだけに、日本でレッスンをするのは初めて。というわけで、全国から600人近くの聴衆が集まった。オーディションで選ばれた学生3人（萬谷衣里19歳、田村響15歳、津田裕也19歳）が、それぞれ得意の曲を弾いた後、アシュケナージは、ユーモアをまじえて短い講評をした。楽屋でも、「いずれもハート、テクニックともに素晴らしい。才能もある」と、真顔で感心していた。素直に伸びて欲しいものである。（佐々木喜久） |
「宮崎日日新聞」より  | 開催中の第7回宮崎国際音楽祭（県、県立芸術劇場主催）で9日、世界的ピアニストのウラディーミル・アシュケナージさんが宮崎市の同劇場演劇ホールでピアノの公開レッスンを行った。 一般公募で選ばれた萬谷衣里（東京芸大2年）、津田裕也（同）、田村響（愛知県立明和高1年）さんがショパンやリストの小品を弾いた後、アシュケナージさんは「もっと間を取って」などと、熱心に奏法の要点を説明。「歌うように、でも軽すぎては駄目」など、曲の精神性にも重点を置いて指導した。同音楽祭の教育プログラムでピアノの公開レッスンは初めて。会場には県内のピアノ愛好者らが数多く詰めかけ、マエストロのジェスチャー豊かなレッスンを熱心に見学していた。 |
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| 2002年5月25日 「音楽の友」 2002年7月号より Tokyo, JAPAN 東京オペラシティリサイタルホール | コンポージアム2002 即興演奏ワークショップ 25日には、サクソフォンの平野公崇による即興演奏ワークショップが行われた。受講生は19人で、管楽器が中心。いったいどんな風に指導するのかが、まず興味津々だったが、「相手の音をよく聞く」「イメージを持つ」といった一般的な注意をベースに、受講生一人一人に懇切な指導がなされ、フロアからの質問も含め、会場は熱気に溢れていた。ほとんどが即興初心者だというが、「けっこううまい」という印象。ともあれ受講生たちが、これまでの音楽観にゆさぶりをかけ、演奏家として飛躍するのによい経験となったことだろう。（伊藤制子） |
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| 1999年3月25日 ピティナ会報誌「Our Music」より Tokyo, JAPAN 東京カザルスホール | 1998 ピティナ・ピアノ・コンペティション 入賞者記念コンサート ...次はＦ級、高１の萬谷衣里さんによるプロコフィエフの「ピアノソナタ」第３番。これは実に見事な演奏で、このコンクールのレベルの高さを物語ると考えて良いだろう。このソナタはガチャガチャと工事のような演奏をよく耳にするが、彼女の演奏には芯のある強靭なフォルテシモから柔和なピアニシモまで音量の幅が広く、巧く使う術も心得ており、またかなり多彩な音色ももっているので、全体的に立体的な構築が実現する。また、高校生の女の子にしてはフレーズも大きく、テンポの変化やタッチもセンス良く鋭い感受性を働かせ、さらには多少ミスタッチがあっても動じない逞しさまでもを持ち合わせ、実に将来有望な演奏に出会うことが出来てうれしくなってしまった。もし、プロコフィエフの音楽が嫌い！という方がいらっしゃるならば、こういう演奏をお聴きいただきたい。（諌山隆美） |
《カワイコンサート No.2130》
